En el Tren de La Vida

Great Chinese State Circus - Swan Lake / Gran Circo de China - El Lago de los Cisnes ( Ballet acrobático)

2012-01-15T22:03:00.001+01:00

La bailarina de puntillas sobre el hombro de su pareja

Una espectacular combinación de acrobacia y ballet que nos deja maravillados.

ÍNDICE: MÚSICA

Montaña Shifou (China) : Construcción de un sendero

2011-12-29T20:44:00.000+01:00

Shifu Shan (Shifushan)

Operarios chinos construyen un vertiginoso sendero para el turismo en la ladera de la Montaña Shifou, en la provincia de Henan (China) en unas condiciones de gran peligrosidad.

Igor Zenin: Fotógrafo de Moldavia

2011-07-22T20:14:00.000+02:00

Igor Zenin nació en Kishinev (Moldavia) el 14 de septiembre de 1948.

Adele Enersen: Una madre que fotografía a su bebé imaginando sus sueños / Los sueños de Mila (Mila's Daydreams)

2011-06-04T17:40:00.000+02:00

Adele Enersen (Helsinki, Finlandia) es una joven publicista y madre de una hija llamada Mila.

Durante su periodo de baja maternal se ha dedicado a fotografiar a su pequeña mientras dormía. Adele imagina los sueños de Mila y recrea el ambiente con una excelente creatividad.

María José Martínez Corral: "Las Señoritas de Avignon de Picasso" (Texturas)

2011-04-23T18:30:00.000+02:00

Collage realizado con recortes de revistas.

Metro de Moscú: Estación de Komsomolskaïa

2011-04-17T00:23:00.001+02:00

Imágenes y texto de ©MJ CORRAL BENÍTEZ

La estación de Komsomolskaiä es una de las más grandes del sistema del metro de Moscú con 190 metros de longitud de punta a punta.

Está adornada con grandes mosaicos de piedras semi preciosas y esmalte de oro. Cada uno de los mosaicos representa momentos importantes de la historia de Rusia, sobre todo de Moscú.

En éste podemos ver la entrada de Napoléon con sus tropas y el general Koutouzov, a caballo, el cual encabezó las tropas que derrotaron a Napoleón en la guerra antinapoleónica de 1802.

Mosaico dedicado a la Paz. Vemos a una mujer en el centro con un niño en brazos jugando con unas palomas, también símbolo de la Paz. El mosaico está atravesado por un listón que en ruso dice que reine la paz en todo el mundo.

La palabra МИР, que encabeza el mosaico, en ruso signifca ambos conceptos: Paz y Mundo

Vitrales con unos círculos llamados rosetones que presentan algún oficio en la época soviética.

Los andenes también están decorados con bonitas lámparas, zócalos y otros bonitos elementos.

CARNAVAL DE TÍJOLA (Almería) 2011

2011-03-12T00:57:00.000+01:00

Carroza de Mary Poppins

El Carnaval de Tíjola es uno de los más espectaculares y divertidos de la comarca.

En este vídeo pueden ver la gran participación y afluencia de visitantes que disfrutaron del desfile del día 5 de marzo de 2011.

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María José Martínez Corral: "Hambre en el mundo" (Texturas)

2011-01-26T21:15:00.002+01:00

Realizado con arroz, espaguetis, papel de aluminio, cartón, lana, ceras blandas, lápices de colores, rotuladores y papel.

Kevin Warwick - Cibernética: Conectar máquinas al cerebro – Ciencia

2010-12-06T00:21:00.000+01:00

Kevin Warwick, profesor de cibernética de la Universidad de Reading (Inglaterra) y ciborg.

“Cuando todos llevemos chips en el cerebro, podremos comunicarnos sin tener que hablar”

“Un día llegaremos a desembarazarnos del cuerpo y sus necesidades”

(Kevin Warwick)

Un día será algo corriente llevar chips integrados en el cerebro para solventar incapacidades, para curar o suavizar efectos de lesiones o incluso para mejorar nuestras habilidades mentales y ampliar nuestros sentidos. La cibernética inundará la vida cotidiana poco a poco, sin que nos demos cuenta ni veamos una gran revolución.

Usando el silicio mediante unos electrodos conectados al sistema nervioso, Kevin Warwick consiguió estimular el cerebro. Él y su esposa se conectaron electrónicamente para comunicarse telepáticamente mediante unos implantes con neurocirugía en el sistema nervioso.

En el fututo podríamos comunicarnos sin necesidad de hablar, solo con el pensamiento.

Estos experimentos intentan ver la manera de usar la tecnología, la micro informática, para ayudar a las personas incapacitadas, a quienes les falta un miembro o incluso a quienes padecen problemas de visión o incluso ceguera.

En el futuro todos llevarán algún tipo de implante en el cerebro, se prevendrá la enfermedad de parkinson, los ciegos volverán a ver, nos comunicaremos a través del pensamiento, aumentará nuestra memoria, la inteligencia artificial nos servirá para ayudar a los demás, se sacará más partido a nuestro cerebro y a las máquinas.

En lo que más nos diferenciamos de los animales es en la cultura. Si se puede cambiar el cerebro de la gente, se puede cambiar el mundo.

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Alonso Cano: La Inmaculada (Catedral de Granada - España)

2010-11-14T22:29:00.002+01:00

La Inmaculada (Alonso Cano)

1662 - 1663

4,50 x 2,50 m. aprox.

El esquema compositivo del modelo granadino de "La Inmaculada" de Cano es uno de los más emblemáticos del barroco español y uno de los temas iconográficos más conocidos del artista. Síntesis de la obra de Cano como dibujante, escultor y pintor, supone uno de los ejemplos de la obra madurada a través del tiempo, que ha visto una evolución en su esquema iconográfico, en su policromía y en el concepto ideológico religioso.

La joven Virgen viste túnica blanca y manto azul atravesado en diagonal sobre el hombro y recogido por la cintura, lo que acentúa un volumen en el centro en contraste con el progresivo estrechamiento en los extremos superior e inferior, efecto que aporta ingravidez a la imagen, pareciendo estar suspendida en el vacío, como flotando queriéndose elevar, sensación que acentúan los ángeles niños que empujan la nube para elevar la monumental imagen de ademán solemne y majestuoso, en claro paralelismo a la representación iconográfica de la Asunción de María en cuerpo y alma a los cielos.

A los pies otros ángeles niños, dos a cada lado, sostienen lirios y azucenas. Se incorpora a la representación los símbolos del texto apocalíptico que desde los Padres de la Iglesia se aplica a la Inmaculada Concepción: "Una mujer envuelta en sol, con la luna bajo sus pies y en la cabeza una corona de doce estrellas" (Ap. 12,1). Estos elementos incorporados al tema pictórico confieren al conjunto un especial valor plástico y una inigualable fuerza colorista. El cuerpo de la Virgen se nos presenta literalmente envuelto en un gran sol de vivo color amarillo nápoles que le sirve de fondo, a la vez que destaca el blanco de la túnica y el intenso azul del manto; al mismo tiempo los querubines de sus pies están envueltos en una transparente luna blanca magistralmente pintada. Detrás de la cabeza un resplandeciente halo brillante y luminoso rodeado por doce estrellas. Destaca el carácter escultórico inigualablemente conseguido que Cano imprime a sus pinturas, dando la sensación de volúmenes superpuestos al lienzo.

En la parte superior la paloma, atributo del Espíritu Santo, sobre la cabeza dirigida suave y levemente hacia la izquierda, mientras las manos, desviadas hacia la derecha, se juntan rozándose en la punta de los dedos. La mirada, perdida en lo profundo, no se dirige al espectador sino a su interior en una mirada introspectiva sobre su mismo ser. Y por encima de todo la sobrecogedora belleza espiritual en íntima relación con su hermosura terrenal. En absoluto pretende ser retrato del natural sino idealización del canon cuasi platónico de la belleza femenina, interpretada en lo irreal del sueño a la vez que cercana para despertar emoción y sentimiento trascendente en el corazón del que la contempla.

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Monumento al emperador Nicolás I en la Plaza de San Isaac – San Petersburgo (Rusia)

2010-11-07T00:53:00.000+01:00

Monumento al emperador Nicolás I de Rusia

Fecha de construcción: (1856 – 1859)

Escultor: Piotr Clodt.

Arquitecto: Auguste Montferrand

El monumento al emperador ruso Nicolás I se alza majestuoso en el centro de la plaza de San Isaac de San Petersburgo (Rusia). Se trata de una estatua ecuestre.

El escultor Piotr Clodt, realizó un preciso cálculo matemático que le permitió utilizar solo dos puntos de apoyo para fijar el monumento.

Desde cualquier punto de la plaza puede percibirse perfectamente la silueta del grupo escultórico. La magistral ejecución de la estatua y el lugar bien escogido de la ubicación para el monumento, en el centro de la plaza de San Isaac, lo convierten en excelsa obra de la escultura monumental.

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Ross Sisters (cantantes, acróbatas y contorsionistas) :" Solid Potato Salad" - Música

2010-10-12T12:21:00.000+02:00

Las hermanas Ross, nacidas en Texas (USA)

Fueron un trío de mujeres cantantes y bailarinas que también realizaban acrobacias y contorsionismo. Compuesto por Aggie Ross, Elmira Ross y Maggie Ross.

Sus verdaderos nombres eran:

- Veda Victoria Ross, (Vicky) nacida 08 de noviembre 1927, en Roscoe, Texas .

- Dixie Jewel Ross, nacida el 9 de agosto de 1929, en Loraine, Texas .

- Betsy Ann Ross, nació el 20 de junio de 1926, en Colorado City , Texas.

Llamaron la atención del público en los años 40; durante los cuales, ocuparon un lugar destacado en la película Broadway Rhythm.

El vídeo comienza con la interpretación de la canción "Solid Potato Salad" (1944) acompañada de un sencillo baile, propio de la época.

Seguidamente, para sorpresa de todos, pasan de la simple coreografía musical a unas fascinantes acrobacias y un contorsionismo que les dejará con la boca abierta.

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Diseño Gráfico: Publicidad Creativa con pintura de manos - Creative AT&T Advertisements

2010-10-03T13:39:00.001+02:00

Carteles publicitarios de teléfonos móviles de la empresa AT&T. Las imágenes se realizaron tomando los colores de diferentes países y sus motivos más emblemáticos con la técnica de la pintura de manos y la imagen de un teléfono móvil.

Genial e impactante.

Publicidad: Cretaive AT&T Advertisements on PhotoPeach

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- Guido Daniele: Pintura corporal, pintura de manos

Edith Checa (Poeta española): Niños que sufren

2010-10-01T20:57:00.006+02:00

Edith Checa (Sevilla, España; 1957)

Periodista, escritora y poeta española, residente en Sevilla.

NIÑOS QUE SUFREN

Poema recitado de la periodista y escritora Edith Checa dedicado a los niños del otro lado de la sonrisa de la luna.

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Diseño Gráfico: Publicidad - Originales bolsas para la compra (Shopping Bags)

2010-09-26T18:45:00.003+02:00

Diseño gráfico en la cesta de la compra.

Haciendo clic en las imágenes se verán a mayor tamaño.

Barma y Póstnik Yákovlev - Arquitectos : Catedral de San Basilio en Moscú (Rusia)

2010-09-11T20:34:00.001+02:00

Catedral de San Basilio el Beato en Moscú, Rusia.

Obra representativa de Ivan Yakovlevich.

Hasta el año 1896, con la aparición de unos manuscritos, no se atribuyó a Iván Yákovlev la autoría como arquitecto jefe de la construcción de la Catedral de la Intercesión de la Virgen o Templo de San Basilio el Beato en Moscú, Rusia.

Existen muchas dudas y lagunas en cuanto a la verdadera identidad de Yákovlev. Se cree que "Barma" era un apodo que significa tartamudo. También hay quienes aseguran que su nombre completo era Ivan Yakovlevich Barma y que "Póstnik" era un apodo que quiere decir rápido (titulo adjudicado a algunos religiosos, entre ellos, el patriarca Ivan IV de Constantinopla).

Barma pudo también ser otra persona, el ayudante de Yakovlev. Todo un misterio.

De lo que no hay duda es de que era autodidacta, de procedencia humilde y de una genial intuición artística.

Otra leyenda cuenta que el zar quedó tan entusiasmado con la obra que lo mandó llamar para preguntarse si era capaz de realizar otra construcción mejor y más hermosa a ésta. Cuando Yakovlev respondió afirmativamente, Ivan el Terrible ordenó que le sacaran los ojos.

Hay constancia de que Yakovlev construyó los muros del Kremlim de Kazán (junto con Ivan Shirlai) después de acabadas las obras de la Catedral durante el año 1561 y 1562.

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- Catedral de San Basilio el Beato en Moscú (Rusia)

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Catedral de San Basilio el Beato en Moscú (Rusia)

2010-09-08T16:52:00.002+02:00

Catedral de la Intercesión de la Virgen (Templo de San Basilio el Beato).

Vista norte, a la Plaza Roja.

Con motivo de la victoria sobre el kanato de Kazán y la conquista de Astracán, lo cual trajo la unificación de las tierras rusas alrededor de Moscú, el Zar Iván IV "el Terrible" dispuso la construcción de una nueva catedral mucho más grande y ostentosa que las ya existentes en las inmediaciones del Kremlim.

El objetivo era construir un templo-monumento con un estilo único. El conjunto consta de nueve iglesias colocadas sobre un alto pedestal. La Catedral de la Intercesión de la Virgen es la central, la más alta de todas, de 47,5 metros y está cubierta con un tejado piramidal. Las otras ocho se distribuyen en torno a la anterior.

En 1588, el Beato San Basilio fue enterrado en un ángulo de la parte nordeste de la catedral. Sobre su tumba se levantó una décima iglesia y a partir de entonces todo el templo comenzó a denominarse la Catedral de San Basilio el Beato.

La Catedral fue construida entre los años 1555 y 1561 por los arquitectos Barma y Postnik Yakovlev.

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Bertolt Brecht: Citas

2010-07-21T02:00:00.001+02:00

Bertolt Brecht Dramaturgo, poeta, director de teatro y actor alemán.

Eugen Berthold Friedrich Brechter Han Culen (Augsburgo, 10 de febrero de 1898 – Berlín, 14 de agosto de 1956), fue uno de los autores más influyentes del siglo XX y autor del teatro épico.

- "Hay hombres que luchan un día y son buenos, otros luchan un año y son mejores, hay quienes luchan muchos años y son muy buenos, pero están los que luchan toda la vida, y esos son los imprescindibles".

- "El peor analfabeto es el analfabeto político. No oye, no habla, no participa de los acontecimientos políticos. No sabe que el costo de la vida, el precio de los garbanzos, del pan, de la harina, del vestido, de los zapatos y de las medicinas, dependen de decisiones políticas. El analfabeto político es tan burro que se enorgullece y ensancha el pecho diciendo que odia la política. No sabe que de su ignorancia política nace la prostituta, el menor abandonado y el peor de todos los bandidos que es el político corrupto, mequetrefe y lacayo de las empresas nacionales y multinacionales".

- "El que no conoce la verdad es simplemente un ignorante.Pero el que la conoce y la llama mentira, ¡ese es un criminal!..."

- "Instruído por impacientes maestros, el pobre oye que es éste el mejor de los mundos, y que la gotera del techo de su cuarto fue prevista por Dios en persona."

- "No acepten lo habitual como cosa natural pues en tiempos de desorden sangriento, de confusion organizada, de arbitrariedad conciente, de humanidad deshumanizada, nada debe parecer imposible de cambiar."

- "Esos que pretenden, para reformarnos, vencer nuestro instinto criminal, que nos den primero de comer. De moral hablaremos después. Esos que no se olvidan de cuidar nuestra formación, sin que por ello dejen de engordar, escuchen esto: por más que le den vueltas, primero es comer, y después de hartos ¡venga la moral!""Primero va el comer, luego va la moral."

- "Muchos jueces son absolutamente incorruptibles; nadie puede inducirles a hacer justicia."

- "Las revoluciones se producen, generalmente, en los callejones sin salida."

- "Las madres de los soldados muertos son jueces de la guerra"

- "La naturaleza tiene perfecciones para demostrar que es imagen de Dios e imperfecciones para probar que sólo es una imagen."

- "La crisis se produce cuando lo viejo no acaba de morir y cuando lo nuevo no acaba de nacer."

- "Ciertos países logran todavía conservar sus formas de propiedad gracias a medios menos violentos que otros. Sin embargo, los monopolios capitalistas originan por doquier condiciones bárbaras en las fábricas, en las minas y en los campos. Pero mientras que las democracias burguesas garantizan a los capitalistas, sin recurso a la violencia, la posesión de los medios de producción, la barbarie se reconoce en que los monopolios sólo pueden ser defendidos por la violencia declarada"

- "El regalo más grande que le puedes dar a los demás es el ejemplo de tu propia vida."

- "Entonces, ¿de qué sirve decir la verdad sobre el fascismo que se condena si no se dice nada contra el capitalismo que lo origina? Una verdad de este género no reporta ninguna utilidad práctica.

- "Estar contra el fascismo sin estar contra el capitalismo, rebelarse contra la barbarie que nace de la barbarie, equivale a reclamar una parte del ternero y oponerse a sacrificarlo."

- "Los demócratas burgueses condenan con énfasis los métodos bárbaros de sus vecinos, y sus acusaciones impresionan tanto a sus auditorios que éstos olvidan que tales métodos se practican también en sus propios países."

- "Al río que todo lo arranca lo llaman violento, pero nadie llama violento al lecho que lo oprime."

- "Lo díficil se aprende enseguida y lo hermoso nos cuesta la vida."

- "Con la guerra aumentan las propiedades de los hacendados, aumenta la miseria de los miserables, aumentan los discursos del general, y crece el silencio de los hombres"

- "Cuando la hipocresía comienza a ser de muy mala calidad, es hora de comenzar a decir la verdad."

- "El arte, cuando es bueno, es siempre entretenimiento."

- "El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma."

- "El hombre que no debe seguir tal como es, es necesario verlo también como podría ser y acostumbrarse a esa visión"

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- Citas Célebres

ENLACE EXTERNO:

- http://es.wikipedia.org/wiki/Bertolt_Brecht

- http://es.wikiquote.org/wiki/Bertolt_Brecht

Frederick Law Olmsted : Arquitecto paisajista estadounidense

2010-06-28T16:23:00.002+02:00

Frederick Law Olmsted

(Island, Nueva YorK, 26 de abril de 1822 - Belmont, Massachussets 28 de agosto 1903 )

Arquitecto paisajista y botánico autodidacta, famoso por diseñar conocidos parques urbanos como el Central Park y el Prospect Park, de Nueva York.

Entre otros proyectos a destacar tenemos:

- El sistema coordinado de parques públicos y avenidas de Búfalo (Nueva York).

- El parque de la Reserva de las Cataratas del Niágara, en Niagara Falls (Nueva York).

- El Parque Mount-Royal, en Montreal (Canadá).

- El Emerald Necklace, en Boston (Massachusetts).

- El Cherokee Park (así como el sistema de avenidas) en Louisville (Kentucky).

- El Jackson Park, el Washington Park y el Midway Plaisance en para la World's Columbian Exposition de Chicago.

- Parte del parque de Detroit Belle Isle.

- Los jardines del Capitolio de los Estados Unidos y el edificio de George Washington Vanderbilt II.

- El Biltmore Estate, en Carolina del Norte.

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- Montreal (Canadá): Parque Mount Royal, Lago de Los Castores, estatua de George-Etienne Cartier y la Cruz en Mount Royal
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Montreal (Canadá): Parque Mount Royal, Lago de Los Castores, estatua de George-Etienne Cartier y la Cruz en Mount Royal

2010-06-15T21:33:00.006+02:00

La montaña Mount Royal (que da nombre a la ciudad) es un parque público, un espacio verde de 500 acres con árboles antiguos y caminos estupendamente cuidados en medio de Montreal.

Es el lugar de reunión favorito de los habitantes de Montreal para caminar, pasear en bicicleta, correr, hacer picnic, patinar y realizar esquí de fondo.

El Parque Mount Royal fue diseñado por Frederick Law Olmsted, el arquitecto paisajista americano que diseño también la distribución del Central Park de Nueva York.

Olmsted, que fuera nombrado el primer comisionado del Yosemite National Park en California, fue uno de los primeros diseñadores de paisajes que conservara el aspecto natural del terreno (cuando la tendencia del siglo XIX era de domesticar la selva) algo que indudablemente logró en la disposición del Parque Mount Royal.

Mount Royal lleva su nombre del explorador francés Jacques Cartier, que reclamó Quebec para su Rey Francisco I. Escaló la montaña de 232 metros, en 1535, en su segunda expedición a la Nueva Francia.

El Lago de los Castores, en el corazón del Parque Mount Royal, es un lugar fabuloso para tomar el sol, pasear en bote y hacer picnic durante el verano.

Es el lugar ideal para patinar sobre hielo durante el invierno y lanzarse en trineo por la ladera de la colina.

El Lago de los Castores se agrandó de forma artificial y recibe este nombre porque en las tareas de agrandamiento se encontraron un gran número de cuevas de castores.

Además de castores, podemos ver muchas ardillas y mapaches que se comen los restos de alimentos que dejan los que vinieron de picnic.

La terraza es un lugar muy popular tanto para los residentes de Montreal como para los turistas. Desde ella podemos contemplar unas maravillosas vistas panomámicas.

Esta ubicación nos brinda una estupenda vista de Montreal con el Estadio Olímpico al fondo.

La estatua de George-Etienne Cartier es un lugar popular, especialmente los domingos cuando cientos de personas se reúnen alrededor de la estatua para escuchar música improvisada.

La vista de la Cruz en Mount Royal es una imagen muy conocida en Montreal. Levantada en 1924, simboliza la cruz de madera que se dice que Maisonneuve levantó en este lugar en 1642.

La montaña Mount Royal está cubierta en su 50% por cementerios. Se hallan tres cementerios juntos: uno católico, uno protestante y uno judío.

Los cementerios están muy bien cuidados, con abundantes zonas verdes y tan bonitos que se también se utilizan como parques.

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Víctor Molev (Pintor) - Vídeo

2010-06-06T00:33:00.001+02:00

Víctor Molev, nacido en 1955 en Nizhniy Novgorod (Rusia)

Arquitecto, pintor, artista gráfico, decorador y diseñador de escenarios.

Vídeo donde se muestra la extraordinaria metamorfosis de sus retratos:

Creador del vídeo: Moshe Sadeh

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Si Didier avait un marteau (Si Didier representa la Gioconda con un martillo)

2010-05-08T17:51:00.000+02:00

Si Didier, realiza una reproducción de la Gioconda lanzando clavos con un martillo eléctrico. Es algo impresionante.

Gustavo Poblete Catalán (Pintor Chileno)

2010-04-29T19:29:00.000+02:00

Gustavo Poblete Catalán (Curicó,1915 - Santiago,2005)

Profesor de Dibujo y Pintura y Director de la Escuela de Bellas Artes y del Departamento de Plástica de la Universidad de Chile, entre los años 1972 y 1975. Fue también profesor de Composición Plástica en la Facultad de Arquitectura de la misma institución y de las cátedras de Forma y Color y Figuración Geométrica en la carrera de Bellas Artes de la Universidad Arcis, en Santiago.

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Donald Zolan (Pintor estadounidense) - El pintor de los niños

2010-04-07T21:55:00.001+02:00

Donald Zolan

mariachiv — 12 de noviembre de 2009 — Donald Zolan es uno de los artistas más populares en EEUU por su obra dedicada a los niños y a los sentimientos más nobles: delicadeza, ternura, felicidad, alegría, inocencia, espontaneidad, AMOR

Pero la biografía de este señor esconde la misma MAGIA que desbordan sus cuadros:

Nacido en 1937 en Brookfield, Illinois, en el seno de una familia con cuatro generaciones de artistas, empezó a dibujar a la edad de tres años y a los cinco ya ganaba concursos locales con pinturas de acuarela.

A los trece consiguió una beca para el prestigioso Instituto de Arte de Chicago. Tras su graduación, fue seleccionado como aprendiz de Haddon Sundblom , un famoso ilustrador conocido por el Santa Claus de Coca-Cola, y desde ahí recorrió un camino recto hacia al éxito .

Sus cuadros, aún estando presentes en las mejores galerías de arte y museos, también se pueden encontrar en platos, muñecas, figuras, puzzles, tarjetas de felicitación y muchos otros objetos.

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Cyril Takayama - Magia en el Acuarium

2010-04-04T19:31:00.001+02:00

Cero - Aquarium

Cyril Takayama (Hollywood, California 27 de septiembre 1973)

El mago más popular en Japón.

Mark Gungor: Historia de dos cerebros (subtitulada en español)

2010-04-03T00:03:00.000+02:00

Perú : Patrimonio de la Humanidad

2010-03-23T17:41:00.000+01:00

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Aserejé en versión Ópera (Renata Drozd, Kamil Pękala, Marcin Pomykała,Bernard Chmielarz, Waldemar Malicki)

2010-03-09T16:18:00.002+01:00

Intérpretes: Renata Drozd (soprano), Kamil Pękala, Marcin Pomykała
Piano: Waldemar Malicki
Director: Bernard Chmielarz

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Tráfico aéreo mundial durante 24 horas visto desde el espacio

2010-03-07T01:34:00.002+01:00

Las imágenes se tomaron durante 24 horas, para mostrar los vuelos por el mundo y luego, se condensaron para poderlas ver en, aproximadamente, dos minutos. Desde el espacio, se ve esta actividad como si fuera la de una colmena.

Cada pequeño punto amarillo representa un vuelo con 250 pasajeros por lo menos. Pueden ver que los vuelos de los EE UU hacia Europa parten principalmente de noche, y regresan de día.

Es posible observar, por la proyección de la luz solar sobre el planeta, que es verano en el hemisferio norte. Se ve que el sol no se "pone" completamente en el extremo norte(el Polo Norte se mantiene iluminado), ni "sale" completamente en el extremo sur. El Polo Sur a penas se ve.

Hemos aprendido sobre la inclinación de la tierra y como ésto es la causa de que sea invierno o verano, y hemos tenido que imaginarnos como sucede. Aquí podemos "verlo" en esta muestra fotográfica del trafico aéreo. 24 horas por arriba de la superficie de la Tierra...Podemos llegar a ver el patrón de la luz del sol. Además se nota como la actividad aérea se incrementa dramaticamente durante el día y decrece notablemente a la noche.

El vídeo fue realizado por científicos de la Escuela de Ciencias Aplicadas de Zurich (Suiza), liderados por Kart Rege. Según Rege, hacer la simulación les resultó bastante sencillo. Los datos se recogieron de una web comercial llamada FlightStats, lo que les evitó contactar una a una con todas las aerolíneas.

Para aumentar la simplicidad asumimos que cada avión viajaba a la misma velocidad y que todos seguían la ruta más directa hacia su destino, explican. El movimiento de los aviones se representa sobre una proyección cilíndrica de Miller, parecida a la imagen terrestre de Mercator pero sin deformar los polos.

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Carnaval de Tíjola (Almería) 2010

2010-02-27T12:58:00.001+01:00

Vídeo de los momentos más representativos del desfile de Carnaval 2010 en Tíjola (Almería):

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Pedro Simón (Pintor Español) : Un gato en Altamira

2010-02-20T15:54:00.001+01:00

Pedro Simón (Madrid, 10 -01-49)

Título: "Un Gato en Altamira"

Tamaño: 54 x 65 cm.

Año: 1998

Serie: Pinturas que abarcan el cuadro y devoran al espectador.

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- Biografía de Pedro Simón:http://majocobe.blogspot.com/2010/02/pedro-simon-bodegon-cubista-del-tomate.html

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Pedro Simón (Pintor español): Bodegón Cubista del Tomate

2010-02-03T09:34:00.004+01:00

"Bodegón Cubista del Tomate" Pedro Simón 100 x 81 cm. Óleo sobre lienzo.

Datos biográficos:

Pedro Simón, pintor español nacido en Madrid (España) el 10 de enero de 1949. Ha realizado estudios de Medicina, Derecho y Bellas Artes.

En 1980 obtuvo la Beca Juana de Aizpuru en Sevilla.

En 1987 le fue otorgado el Primer Premio de Pintura Internacional Festival de Navarra.

Su primera exposición colectiva fue en 1973 en el Pabellón Mudéjar del Parque de Maria Luisa de Sevilla.

Su primera exposición individual fue en 1975 en la Librería Montparnasse de Sevilla. Desde entonces hasta la actualidad ha expuesto sus obras en las principales galerías de arte internacionales. No sólo ha pasado por las más destacadas galerías españolas, sino que ha exhibido su obra en Italia, Estados Unidos, Francia, Suiza, Portugal, Israel, Alemania, Egipto, Bélgica ...

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- Obras de Pedro Simón
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Yann Arthus-Bertrand: Fotografías de Europa Vista desde el Cielo

2010-01-20T17:59:00.006+01:00

Yann Arthus-Bertrand (13 de marzo de 1946), renombrado y conocido fotógrafo francés.

Originalmente su especialidad era la fotografía de animales, pero luego cambió su rumbo a la fotografía aérea; ha tomado fotos de locaciones aéreas alrededor del mundo. Ha publicado más de 60 libros con sus fotografías tomadas desde helicópteros y globos aerostáticos. Su trabajo ha sido publicado varias veces en la Revista National Geographic. Su trabajo ha sido exhibido en diversos países.

Arthus-Bertrand es miembro de la "Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France".

Es el autor del Documental HOME.

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André Rieu : Trechos in Cortona (Toscana - Italia)

2010-01-13T19:14:00.000+01:00

André Rieu (Maastricht, 1 de octubre de 1949), violinista y director de orquesta.

Con su característico estilo de difundir la música clásica, que en otro tiempo parecía reservada a las clases de élite o acomodadas, André decidió ponerla al servicio de un público joven y en aquellos lugares que dichos jóvenes suelen frecuentar, tales como plazas públicas, estadios deportivos u otros, bien sean de ocio o culturales. Y lo consiguió con gran éxito, pues ha ganado diversos premios como el top 10 o el 100, este último ostentando un número uno.

En el siguiente video, interpreta música de Rigoletto, Carmen, Aida, Traviata y otros en un original concierto al aire libre en Cortona (Toscana - Italia) donde consigue la participación y el divertimento del público. No se lo pierdan, es genial.

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Vladimir Flórez "Vladdo": La Vida Amorosa Vista Por Aleida

2010-01-09T18:14:00.002+01:00

Vladimir Flórez o Vladdo, genial humorista gráfico, diseñador y autor de artículos con premios y fama internacional.

Para ver la presentación a pantalla completa hacer clic en full

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La foto más famosa del "Che"

2010-01-08T21:07:00.002+01:00

"Guerrillero heróico" Alberto Korda (5-03-1960)

Ésta es la fotografía más famosa de Ernesto "Che" Guevara. En ella aparece con la boina negra y la mirada fija en la lejanía, tenía 31 años.

La foto se realizó en el entierro por las víctimas de la explosión de La Coubre pero fue publicada siete años más tarde.

El instituto de Arte de Maryland (Estados Unidos) la denominó "la más famosa fotografía e icono gráfico del mundo en el siglo XX".

Ésta fotografía es considerada la imagen más reproducida de la historia, apareciendo en carteles, camisetas, en diversas formas de arte, etc.

Expresa un símbolo universal de rebeldía en todas sus interpretaciones e incluso una imagen sexy.

Continúa siendo un icono para la juventud no afiliada a las tendencias políticas principales.

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44 Presidentes de Estados Unidos (44 Presidents of the United States)

2010-01-06T20:41:00.004+01:00

44 Presidentes de los Estados Unidos desde George Washington hasta Barack H. Obama.

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Metro de Estocolmo - Suecia

2010-01-02T22:35:00.000+01:00

El metro de Estocolmo está considerado como la galería de arte más larga del mundo, un recorrido de unos 110 kilómetros de largo.

La decoración y la ambientación de sus estaciones ( 47 subterráneas y 53 de superficie) es excepcional, econtramos obras de casi 150 artistas.

La roca natural del túnel se ha utilizado como parte de la decoración de variadas formas y creativas expresiones de arte:frescos, esculpidos en la piedra, estatuas, metales, incrustaciones de diferentes materiales y variadísimas pinturas de colores vivos y brillantes.

El resultado, como podemos ver en la siguiente presentación, es realmente espectacular y bello.

Para ver la presentación a pantalla completa, hacer clic en full.

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- Suecia

Erik Johansson: Fotografía surrealista (Retoque fotográfico)

2009-12-28T20:02:00.002+01:00

Los fotomontajes digitales, actualmente, se están convirtiendo en otra forma de arte.

Erik Johansson, un sueco de 23 años, estudiante de ingeniería informática y amante de la fotografía, muestra un gran talento manipulando la realidad que capta el objetivo de su cámara componiéndo imposibles y espectaculares escenas mediante el fotomontaje.

Sus composiciones destacan por su excelente creatividad, originalidad y sentido del humor.

Pueden ver más imágenes de Erik Johansson en este vídeo:

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- Jacek Yerka: Pintura surrealista

- Página oficial: http://www.alltelleringet.com/

Alfredo Rodríguez, pintor mexicano: Hiperrealismo - Presentación y video

2009-12-15T21:48:00.002+01:00

Alfredo Rodríguez ( Tepic, Méjico, 1954)

Para Alfredo Rodríguez, la pintura fue tan importante en el desarrollo de su infancia como aprender a hablar y andar.

A los seis años, su madre le regaló un juego que marcaría su vida para siempre, una caja de acuarelas con las que decoraba los trabajos escolares y realizaba retratos de sus familiares.

Nacido y criado en México, en una familia humilde de nueve hermanos, utilizó su talento para ayudar en las necesidades económicas familiares. Con solo catorce años ya era pintor profesional.

Actualmente reside en Corona (California) donde se trasladó a vivir en 1979. Miembro de la prestigiosa asociación americana “Indians and Cowboy Artists”, ha recibido premios de las más prestigiosas organizaciones.

"La pintura ha sido siempre mí vida, todo lo que veo, lo veo desde el punto de vista artístico… cada árbol, cada roca, todo lo que existe bajo el sol, incluso los alimentos que como, lo analizo para combinar los colores que necesitaría para pintarlos." (Alfredo Rodríguez)

"En el verano de 1967, mis padres gastaron sus ahorros para llevarme al estudio de Santiago Rosas, un anciano artista mexicano muy conocido, que me enseñó los principios básicos del arte, todo esto en seis horas de lección, que fue todo lo que mis padres pudieron pagar."(Alfredo Rodríguez, "Comtemporary Western Artist")

Es reconocido internacionalmente por sus excepcionales pinturas del American West (oeste americano).

Alfredo Rodríguez es el mejor artista que ha sabido pintar la vida en las montañas. Imágenes llenas de riqueza, vivacidad y color. Desiertos, tramperos, pueblos indios, buscadores de oro ... son admirados en cualquiera de los lugares que han sido expuestos.

Mientras pinta, captura la dignidad del espíritu humano elevado por la majestuosa belleza de su entorno.

El hiperrealismo de su obra es excepcional, posee un gran dominio de la técnica y la composición, de los detalles, dirigiendo la mirada del espectador en una zona concreta.

Para ver la presentación a pantalla completa hacer clic en full

Sus obras están presentes en importantes museos y colecciones privadas:

Ha exhibido sus obras en diversas exposiciones importantes de arte alrededor del mundo, incluyendo "The Masters of American West" at the Autry Museum en Los Ángeles (California).

Expone su trabajo en la galería Heritage Gallery en Scottsdale (Arizona) y The West Lives On Gallery en Jackson (Wyoming).

El Favel Museum of Western Art en Klamath Falls (Oregón) le honró dándole el Premio al Artista del año 1991 y su obra forma parte de la colección permanente del museo.

El Leanin' Tree Museum en Boulder (Colorado) y el Booth Museum (Georgia) poseen también varias de las pinturas de Alfredo.

Pinturas de Alfredo Rodríguez aparecen en las colecciones privadas de matrimonio Gene Autry, Connie Stevens, Pilar Wayne y el matrimonio Bob Eubanks.

Su trabajo ha sido también utilizado para ilustrar diferentes libros y publicaiones: "Nations of the Plains", "Nations of the Southwest", "Native Homes", "Life in a Plains Camps" y "Life of the Navajo".

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Cuerpo de Tambores del Ejercito Suizo ( Swiss Drums Corp) - Vídeo

2009-12-10T00:38:00.004+01:00

El Cuerpo de Tambores del Ejercito Suizo realiza giras por todo el mundo con sus espectaculares actuaciones.

No se pierdan el minuto final del vídeo, es genial; demuestran una gran destreza:

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Stephen Wiltshire (la cámara viviente) dibuja Roma de memoria

2009-12-08T23:44:00.000+01:00

Stephen Wiltshire es un pintor de arquitectura. Nació en Londres el 24 de abril de 1974 de padres indios.

Es conocido por su habilidad para ser capaz de dibujar un paisaje panorámico después de haberlo visto sólo una vez, por eso se le llama "la cámara viviente". Estudió Bellas Artes en la Escuela de Arte "City & Guilds".

Su obra es popular en todo el mundo, y se conserva en una serie de colecciones importantes.

Como no hablaba, a la edad de tres años fue diagnosticado como autista, el mismo año que su padre murió en un accidente de moto.

A la edad de cinco años, Stephen fue enviado a Queensmill School en Londres, donde expresó su interés en el dibujo. Así, comenzó a comunicarse a través de su arte.

A la edad de ocho años, empezó a dibujar paisajes urbanos imaginarios tras un terremoto y coches.

Sus maestros le alentaron con sus dibujos y con su ayuda, Wiltshire, aprendió a hablar a la edad de nueve años. A los diez años, dibujó una secuencia de dibujos de monumentos de Londres, uno para cada letra, que él llamó un alfabeto "Londres" .

Después del paseo en helicóptero sobre Roma, la pintó tan detalladamente que dibujó el número exacto de columnas en el Panteón.

Vean el reportaje sobre su dibujo de Roma:

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Stunt "Maria -The Sound of Music" - Final Export : Baile en la Estación de Amberes (Bélgica) - Vídeo

2009-12-01T23:14:00.002+01:00

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Priego de Córdoba: Fuente del Rey, Fuente de la Salud, Escultura de Neptuno

2009-11-28T02:05:00.001+01:00

La Fuente del Rey, considerada Monumento Nacional, es el emblema de Priego de Córdoba (España).

Está compuesta por tres estanques y rodeada por 139 caños que fluyen de agua constantemente.

Fuente de la Salud

Al fondo, nos encontramos con la Fuente de la Salud, otro Monumento Nacional, con un frontispicio manierista, de donde mana el agua. Data del ssiglo XVI.

Conjunto escltórico de Neptuno

Acertada mezcla del Agua, el Arte y la Mitología donde se rinde homenaje a la figura central de Neptuno, dios de las aguas.

El agua de la Fuente del Rey desciende bajo el asfalto de la Calle Río, una de la principales de Priego, donde están ubicadas la mayoría de las casas señoriales del municipio.

En este breve vídeo pueden disfrutar la majestuosidad de la fuente y del esplendoroso sonido del agua:

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Schantzska huset: Edificio de La Plaza Mayor (Stortorget) en Estocolmo - Suecia

2009-11-06T22:32:00.001+01:00

Uno de los edificios que destacan especialmente en La Plaza Mayor de Estocolmo (Stortotget) es Schantzska huset, en el número 20 haciendo esquina con la calle Kakbrinken.

El nombre del edificio proviene de John Eberbard Schantz, secretario del rey Charles X Gustav.

Schantzska huset, restaurado en 1905, es un típico palacio del siglo XVII de estilo alemán-neerlandés Renacimiento del norte.

El tejado tiene forma de escalera a dos aguas, adornada con fines de anclaje decorativos y detalles escultóricos.

Fue vivienda de ricos comerciantes y altos funcionarios de la corte.

El portal de piedra caliza fue decorado por Juan Wendelstam. El edificio data del año 1650, pero los interiores son de 1600 y 1700.

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Börshuset, el antiguo palacio de la Bolsa de Estocolmo - Suecia

2009-10-31T17:58:00.002+01:00

El antiguo Palacio de la Bolsa (Börshuset) se alza dominando la Plaza Mayor (Stortorget).

Edificio, de estilo neoclásico y rococó en colores pálidos, es obra de Erik Palmstedt, arquitecto preferido del rey Gustav III.

Fue levantado en el lugar del antiguo Ayuntamiento y lo inauguró el propio rey en 1776.

En la planta baja se aloja la Bolsa de Estocolmo y en la planta alta se encuentran los locales de la Real Academia Sueca, cuyos miembros eligen anualmente al escritor o escritora galardonado con el Premio Nobel de Literatura.

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Plaza Mayor de Estocolmo (Stortorget) - Suecia

2009-10-25T20:59:00.002+01:00

La Plaza Mayor - Stortorget se encuentra en el corazón de La Ciudad Vieja (Gamla Stan) de Estocolmo.

Durante la Edad Media era un animado lugar de comercio y de reunión. Allí se encontraban el edificio del primer Ayuntamiento, la Prisión y una picota donde eran castigados los delincuentes.

Los antiguos habitantes de la ciudad iban a la plaza a recoger agua, comerciar, a ver a los condenados a la picota o, símplemente, para distraerse.

La Plaza Mayor fue escenario de un hecho histórico, conocido como "el baño de sangre de Estocolmo": cuando Kristian II de Dinamarca fue coronado en la catedral, las festividades se interrumpieron bruscamente con la ejecución de casi un centenar de personas por motivos políticos; durante tres días las cabezas de los condenados rodaron por el suelo barroso de la plaza, tiñéndose de sangre las calles adyacentes.

Desde el siglo XVI se conserva la tradición de montar un mercado de Navidad, con venta de objetos de artesanía, decoraciones navideñas, comidas y golosinas.

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Ultrasonidos

2009-10-12T00:18:00.000+02:00

Nuestro cerebro está a oscuras, sólo recibe la información que le llega a través de los sentidos, que no siempre es correcta.

Los sentidos no nos informan de todo lo que existe, sino solo de aquello que podemos percibir. El espectro de percepción humano es limitado. Algunos animales oyen sonidos o ven colores que nosotros no podemos percibir.

El oído humano no puede percibir los sonidos muy agudos o "ultrasonidos" (frecuencia por encima de 20.000 Hz) ni los muy graves o "infrasonidos".

A finales del siglo XIX, se descubrió que había unos sonidos muy agudos que no podían ser percibidos por el oído humano. Estos ultrasonidos, rápidamente fueron utilizados. Se fabricaron silbatos que solo pueden oír los perros.

Siempre llamó la atención el hecho de que los murciélagos ( y delfines) pudieran percibir los obstáculos en la oscuridad. Los utilizan de forma parecida al radar en su orientación. A este fenómeno se lo conoce como ecolocalización.

Estos animales emiten ultrasonidos que rebotan como el eco en los objetos y vuelven a ellos. Esto les permite crear una imagen y calcular a qué distancia están los objetos. Así funciona también el sonar en la navegación. Sonidos para ver.

Los ultrasonidos, son utilizados tanto en aplicaciones industriales (medición de distancias, caracterización interna de materiales, ensayos no destructivos y otros),

A mediados del siglo XX, la tecnica del Sonar se aplicó a la medicina. Se diseñaron unos aparatos de sonar más pequeños que reciben el nombre de "aparatos de ecografía" con resultados asombrosos. Se pudieron ver los vasos sanguíneos, detectar tumores, piedras en el riñón, en la vesícula, controlar el desarrollo del feto, etc ...

Ahora se utilizan para profusamente para obtener imágenes del interior del cuerpo, tanto para el diagnóstico de enfermedades como en el seguimiento del embarazo. Técnicas muy avanzadas, como la ecografía de efecto Doppler o la ecotomografía, que proporcionan imágenes de muy alta resolución y cuyo tratamiento informático, procesamiento de los datos mediante ordenadores, permite la obtención de imágenes tridimensionales, o en color, o imágenes similares a fotografías del feto. Esto hace posible comprobar la salud del feto permite a los padres ver a su hijo antes de que nazca.

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Torre Skylon: Cataratas del Niágara a vista de pájaro (Ontario, Canadá)

2009-10-07T00:27:00.002+02:00

La Torre Skylon junto con la (Torre Konica Minolta) es uno más de los atractivos que no hay que perderse cuando visitemos Niágara. Se encuentra en el lado canadiense de Niagara Falls.

Esta imponente torre de 160 metros de altura, captura el paisaje total del Niágara.

Se accede por un ascensor exterior al edificio que puede provocar pánico a aquellos que padezcan vértigo. Pero merece la pena subir hasta lo más alto tanto por la calidad de sus restaurantes como de las maravillosas vistas que se pueden contemplar desde allí.

Es un lugar privilegiado para almorzar mirando las Cataratas del Niágara, el Río Niágara, la parte americana que queda al frente y todo el entorno de Niagara Falls.

En la parte superior de la Torre Skylon hay dos restaurantes: uno con buffet libre de una gran calidad, variedad y cantidad de platos y postres y otro con servicio tradicional y giratorio, de tal manera, que es un auténtico placer el poder disfrutar del almuerzo y de las vista desde todos los ángulos ya que gira 360º.

Restaurante giratorio de la Torre Skylon. Vistas de las Cataratas del Niágara del lado americano y la ciudad de Búfalo(New York)

El comedor giratorio de la Torre Skylon nos ofrece no sólo una vista maravillosa de las Cataratas, sino también un interesante estudio de la zona comercial y de la arquitectura de esta bulliciosa ciudad fronteriza.

Vistas de la Catarata de La Herradura (Horseshoe) en la parta Canadiense (Ontario)

En lo más alto hay una plataforma mirador al aire libre protegido con una reja. Desde allí se puede, incluso, ver Toronto.

Vistas del Río Niágara y los rápidos antes de precipitarse por la Catarata de La Herradura (Horseshoe)

Vistas del Puente del Arco Iris que comunica Ontario (Canadá) con el estado de Nueva York (USA)

En torno a las Cataratas del Niágara se han instaldo una gran variedad de atracciones, hoteles, restaurantes y lugares de divertimento para los visitates.

Vistas de la Catarata del Arco Iris y Búfalo (USA) desde la plataforma mirador de la Torre Skylon (Ontario, Canadá)

La Torre Skylon contiene también exhibiciones, tiendas de regalos y áreas recreativas.

En el siguiente vídeo pueden ver una panorámica, a vista de pájaro, de las Cataratas del Niágara en todo su esplendor:

VER TAMBIÉN:

- Cataratas del Niágara: Una maravilla de la naturaleza
- Cataratas del Niágara: Vista nocturna (Niaga Falls at night)
- Niagara-on-the-Lake (Ontario, Canadá)

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- Todas las entradas sobre Niágara
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Niagara-on-the-Lake (Ontario, Canadá)

2009-09-30T16:54:00.002+02:00

La Calle Queen Street

Niagara-on-the-Lake, la primera capital de Upper Canada, es una hermosa ciudad con un encanto inigualable y una cultura propia. Es lo que llamaríamos un sitio turístico de "categoría" con un sabor inglés canadiense.

Sus habitantes se esfuerzan en conservar en su ciudad el encanto característico del siglo pasado y la mayoría de sus edificios lo reflejan.

Las calles principales como Queen St, y King St. están llenas de boutiques, tiendas, restaurantes y teatros (del Shaw Festival).

Hotel Príncipe de Gales, reciéntemente restaurado, atiende a los amantes del teatro y a aquellas personas que desean pasar unos días agradables.

Niagara-on-the-Lake es la sede del renombrado Festival Shaw. Es la única compañía del mundo que ofrece obras de George Bernard Shaw y sus contemporáneos en tres escenarios.

Escultura monumento a George Bernard Shaw en Niagara-0n-the-Lake.

En Niagara-on-the-Lake no vamos a encontrar grandes tiendas, centros comercianes ni vendedores de baratijas. Sino comercios selectos con dependientes amables que se ofrecerán gustosos en ayudarnos a elegir porcelana fina, joyas, regalos o ropa.

Las enemistades del siglo XIX con Estados Unidos desaparecieron por completo hace casi 200 años y ahora son los turistas americanos el mercado principal que recibe.

Niagara-on-the-Lake es un pueblo histórico de Ontario con un encanto muy particular.

En esta zona se ha encontrado evidencia de asentamientos humanos desde hace 10.000 años. Los nativos autóctonos del lugar le dieron el nombre de Niágara.

Es un pueblo precioso y pintoresco lleno de jardines perfectamente cuidados.

En el centro de la ciudad, hay un parque infantil con piscina y área para juegos. Se puede disfrutar de una heladería o un establecimiento especializado en crema de chocolate casera.

El Tribunal, Niagara Court House

La tegión de Niagara produce el 80% de las uvas de Canadá y a un gran número de su vinos les han sido otrorgados diferentes premios. La ciudad está rodeada de viñedos.

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- Cataratas del Niágara

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Cataratas del Niágara: Vista nocturna (Niagara Falls at night)

2009-09-09T21:01:00.002+02:00

Las Cataratas del Niágara presentan una iluminación en colores resplandecientes que van cambiando de color.

Las horas de iluminación de las Cataratas son ampliadas de modo que nadie pueda dejar de percatarse del evento principal.

El puente del Arco Iris une a Canadá con los Estados Unidos y es bellamente iluminado todas las noches creando un paisaje nocturno junto con la Catarata.

Tanto de día como de noche, el escenario de las Cataratas del Niágara es espectacular.

Los visitantes se aglomeran constantemente al borde de las Cataratas, no sólo porque ofrecen maravillosos temas para fotografiar, sino por el placer de contemplarlas y recrearse en el paisaje.

En el siguiente vídeo pueden verlas y escucharlas en todo su esplendor nocturno:

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- Cataratas del Niágara: Una maravilla de la naturaleza

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Cataratas del Niágara: Una maravilla de la naturaleza

2009-08-31T20:22:00.003+02:00

Vista desde Niágara (Canadá) Imagen de Mª José Corral Benítez

Las Cataratas del Niágara son mundialmente conocidas y pueden considerarse una de las maravillas naturales más visitadas del mundo.

Durante miles de años, este impresionante espectáculo fue conocido sólamente por las tribus nativas de la región que escucharon el rugido del agua mucho antes de llegar a verlas. Era como el sonido de un trueno continuo y por eso las bautizaron como Onguiaahra (más tarde Niágara) que significa "El Gran Tronador de las Aguas".

Maravillados por su belleza y majestad, sucesivas tribus reclamaron las Cataratas como propias. Para todas aquellas tribus nativas las Cataratas tenían un significado espiritual porque creían que un Dios exigente y poderoso habitaba en ellas.

El primer europeo que vio las Cataratas fue el Padre Louis Hennepin, un sacerdote francés que acompañaba al explorador de LaSalle. Aunque su primera impresión fue de asombro, en sus crónicas refleja una especie de temor: "Estas aguas hierven y se tornan en espuma de una manera amenazante, tronando continuamente".

En ese tiempo, las Cataratas descargaban más del doble de agua de lo que vemos ahora, ya que casi dos tercios del caudal fue desviado para la producción eléctrica, con el objeto de mejorar los servicios de iluminación, calefacción e industria de Ontario y este de EEUU.

En la actualidad, Las Cataratas del Niágara forman la frontera entre Estados Unidos y Canadá. El Río Niágara, a 131 kilómetros de Toronto, se desploma en la parte canadiense desde 54 metros de altura, produciendo también una profundidad de más de 50 metros. La cresta de la Catarata alcanza los 675 metros formando una curva conocida como Horseshoe Falls (La Herradura).

Si el espectáculo actual es sobrecogedor me imagino lo que verían entonces...

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Perpetuum Jazzile

2009-08-28T13:49:00.001+02:00

Concierto de Perpetuum Jazzile y Mansound

Perpetuum Jazzile es un coro esloveno que interpreta jazz y música popular. Fue creado en 1983 por Marko Tiran con el nombre Gaudeamus Chamber Choir (Coro de Cámara Gaudeamus) . En 2001, Tiran pasó la dirección artística del coro a Tomaž Kozlevčar, un renombrado productor musical, arreglista y vocalista.

El coro está formado por cantantes femeninos y masculinos. En algunas ocasiones han sido acompañados por instrumentistas de jazz de la RTV Slovenia Big Band y estrellas del pop eslovenias como Alenka Godec,6 Pack Cukur, Alya,Oto Pestner, Jan Plestenjak, Nusa Derenda y otros.

El coro usa una amplia gama de estilos del jazz, realizando armonías complejas y densas,características de la música de estrecha armonía (Close Harmony).

Interpretan bossa nova y música swing,así como funk,gospel y pop, tanto a capella, con el percusionista vocal Sašo Vrabič o con un trío de jazz.

En 2006, el coro grabó su álbum Čudna noč , que fue lanzado por Dallas Records en septiembre.Poco después se organizó un concierto con Mansound (de Kiev,Ucrania). En diciembre, lanzó su primer video Čudna noč, la canción que daba nombre a su nuevo álbum.Temas de este disco ocuparon los primeros puestos en las listas de éxitos en las más importantes emisoras de radio de Eslovenia. El álbum se clasificó entre los diez mejores álbumes más vendidos en Eslovenia.

Dos vídeos de YouTube de su actuación de "África" (un tema del grupo Toto) han tenido más de 5 millones de visitas combinadas desde su primera publicación en mayo de 2009 hasta agosto de 2009.

Les invito a ver y escuchar la interpretación del tema de Toto "África", en donde realizan la simulación de una tormenta. Primero hacen ruidos con el cuerpo y luego cantan a capella.

Es un trabajo extraordinario y grandioso, propio de una coral moderna.

Discografía de Perpetuum Jazzile :

- Ko boš prišla na Bled ( When you come to Bled ), (2000)
- Pozabi, da se ti mudi ( Forget you're in a hurry ) , (2003)
- As (2004)
- Čudna noč ( Strange Night ), (2006)

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Woodstock: 40 aniversario del festival más importante de la historia de la música rock

2009-08-15T20:46:00.001+02:00

Hoy, sábado 15 de agosto de 2009, se cumplen 40 años del festival de arte y música más importante de todos los tiempos, Woodstock, una fiesta en la que medio millón de personas se reunieron para cantar al amor, la paz y la naturaleza durante tres intensos días (el 15, 16 y 17 de agosto de 1969).

Los organizadores de Woodstock fueron John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfeld y Michael Lang.

El macroconcierto tomó el nombre de Woodstock, , porque la celebración estaba programada para que tuviese lugar en un lugar del pueblo de Woodstock, en Ulster County pero la oposición de la gente del pueblo obligó finalmente a cambiar de escenario.

Tuvo lugar en una granja situada a 69 km de Bethel, a 130 kilómetros Nueva York, y se organizó pensando que acudirían unas 250.000 personas, aunque finalmente se reunieron 500.000. La entrada al festival costaba 8 dólares americanos de la época para un solo día, y el bono de tres estaba a 24.

El festival, celebrado en pleno auge del movimiento hippie y con el trasfondo político de la guerra del Vietnam, se convirtió en todo un canto por la paz, el amor y la tolerancia.

Algunos lo han definido como el mejor concierto de la historia. La lluvia y las incomodidades no impidieron que los asistentes y los artistas congregados disfrutaran de una experiencia irrepetible.

Durante su celebración hubo tres muertes: una por sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También hubo dos nacimientos no confirmados.

Woodstock trascendió sobretodo gracias al documental que dirigió Michael Wadleigh y en cuya edición colaboró un jovencísimo Martin Scorsese, fue estrenado en 1970 y ganó el Oscar al mejor documental.

Documental de Wadleigh

Wadleigh, durante la presentación ante la prensa de una nueva edición de su documental, aseguraba: "Muchos de esos artistas ya no están aquí, pero su espíritu sobrevive en nosotros, en todos los que mantenemos los ideales de la generación de los sesenta".

El documental 'Woodstock' (1970), dirigido por Michael Wadleigh, es un fiel retrato de aquellos días veraniegos de hace 40 años en los que tanto se habló de paz y amor. Y en los que también fueron protagonistas destacados el sexo y las drogas.

Joe Cocker durante su actuación en Woodstock

Algunos de los artistas que participaron en el mítico concierto fueron John Sebastian, Joan Baez, Quill, Santana, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, The Who, Joe Cocker, Country Joe and the Fish, Johnny Winter, Crosby, Nash & Young o Jimi Hendrix.

El festival se alzó como icono de una generación que cerraba una década, cuyos propósitos eran demostrar que era distinta de la anterior, hacer constar que estaban hartos de guerras, pregonar la paz y el amor como forma de vida y mostrar su rechazo al sistema.

Viernes día 15: El cantante y guitarrista de folk estadounidense Richie Havens fue quien abrió el superconcierto pasadas las 5 de la tarde del viernes 15 de agosto.

Esa misma jornada tocaron, entre otros, el intérprete indio de sitar Ravi Shankar (padre de Norah Jones) y la cantautora Joan Baez.

El sábado 16: fue el turno de músicos como Carlos Santana, Janis Joplin, Sly & The Family Stone, los Grateful Dead (banda de Jerry García), Creedence Clearwater Revival, The Who y Jefferson Airplane.

El domingo 17 y mañana del 18 : estuvo marcado por las actuaciones, entre otros menos conocidos, de Joe Cocker, The Band, Crosby, Stills, Nash & Young (quienes dieron un concierto acústico y otro eléctrico) y Jimi Hendrix.

Medio millón de personas llegaron a seguir la actuación de este último, que empezó a tocar con retraso ya en la mañana del lunes 18 y fue quien cerró de manera espectacular un festival inolvidable. Jimi Hendrix tocó el himno estadounidense en eléctrico para demostrar que, aunque estuvieran en contra de la política militar de su país, seguían sintiéndose estadounidenses.

El éxito del festival de Woodstock llevó a repetir en cuatro ocasiones: 1979 (en el recinto del Madison Square Garden de Nueva York), 1989 (en el emplazamiento original de la primera edición), 1994 (en Saugerties, NY) y 1999 (en Rome, NY).

Con motivo del 40 aniversario del mítico festival se ha publicado "Woodstock 40", un doble CD en el que se recogen algunas de las actuaciones de esos tres días, como las de Richie Havens, Janis Joplin, The Who o Jefferson Airplane.

Para conmemorar los 40 años de Woodstock Michael Lang había previsto un macroconcierto en un parque del barrio neoyorquino de Brooklyn, pero finalmente se ha suspendido por no poderse reunir el dinero necesario para su celebración.

Woodstock tuvo una gran repercusión en la cultura mundial, también en España, donde se organizaron dos conciertos clandestinos en 1971, uno en Canet de Mar y otro en Granollers, que resultaron minoritarios.

VER TAMBIÉN:

- Crosby, Still, Nash & Young: Suite Judy Ojos Azules, Teach Your Children, Marrakesh Express - Vídeo y letra (Video and lyrics)

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El mapa más antiguo de Europa Occidental se ha encontrado en España

2009-08-10T20:20:00.001+02:00

Investigadores de la Universidad de Zaragoza han identificado en la cueva de Abauntz (Navarra) unos grabados en unas rocas de hace 13.660 años que han resultado ser un mapa de la zona. En ellos, se describe el paisaje del lugar, con montañas, ríos y lagunas.

La investigación dirigida por Pilar Utrilla, catedrática de Prehistoria de la Universidad de Zaragoza, ha durado quince años y ha sido publicada en la revista digital Journal of Human Evolution.

Animada por el fallecido antropólogo vasco José Miguel de Barandirán, Pilar Utrilla comenzó a excavar esta cueva en 1976.

Se trata del mapa más antiguo hallado hasta la fecha en Europa Occidental. En 1993 encontraron dos bloques de piedra caliza, de entre 1kg y 1'5 kg de peso y 20 cm de largo, que debido a su bandura habría facilitado su grabación.

Un año después, descubrieron otro bloque de similares dimensiones en el mismo nivel arqueológico, ambos se remontan a 13.660 años de antigüedad.

Uno de estos bloques muestra animales dibujados en un lateral y el otro representa con mucha fidelidad el entorno de la cueva de Abauntz.

En la piedra, probablemente tallada con un buril, aparece grabada la montaña situada enfrente de la cueva, la de San Gregorio, así como el río, sus afluentes y el llano, en el que diversos círculos quizás representaban zonas con agua encharcada en invierno, además de los animales que vivían en ese lugar.

Es pisble que los habitantes de esa zona en la antigüedad dejaran bloques grabados en cuevas para recordar posteriormente dónde estaba situado cada lugar.

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The Beatles: 40 aniversario de Abbey Road

2009-08-08T23:50:00.000+02:00

Fotografía tomada por Iain Macmillan, una de las imágenes más conocidas de la historia del pop.

La imagen del grupo cruzando el paso de cebra de Abbey Road, un 8 de agosto de 1969, fue la carátula del adiós como grupo de los Beatles en su último disco.

La célebre foto muestra a John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison cruzando en fila india el paso de cebra, en una luminosa calle donde resalta un Volkswagen Escarabajo de color blanco aparcado a la izquierda.
En la imagen, fruto de una sesión en la que Macmillan sólo tomó seis instantáneas, resulta llamativo que McCartney (de traje oscuro) aparece descalzo y sin marcar el mismo paso que sus compañeros.

150.000 personas cada año, turistas de todas partes, vienen a atravesar este paso, dejar su huella y llevarse otra imagen.

Vídeo de EL PAÍS .com - Agencia Atlas.

Numerosas bandas han imitado después la portada, como los Red Hot Chili Peppers en su disco The Abbey Road E.P. (1988), en cuya carátula emulan a los Beatles, aunque completamente desnudos. Así como los personajes de Barrio Sésamo, muñecos de Playmobil, denuncias palestinas y una representación de la evolución de Darwin.

Hoy, 8 de agosto de 2009, un grupo de actores y miles de seguidores, han recreado el momento histórico cruzando el mismo paso de peatones que que cruzaron los Beatles frente a los estudios EMI. Realmente fue desplazado unos pocos metros hace un tiempo.

Una banda que hacen honor a los Beatles, los Sgt Pepper's Only Dart Board Band, también ha participado en la celebración. Aparecieron sobre una réplica del Rolls-Royce psicodélico de John Lennon, y ofrecerán esta noche un concierto en el West End londinense.

Vídeo de TVE.es

Abbey Road, que contiene clásicos como Come together y Here comes the sun, se publicó el 26 de septiembre de 1969 y, a juicio de la revista musical Rolling Stone, es uno de los catorce mejores discos de todos los tiempos.

"Recibirás el mismo amor que has dado" fue el mensaje final del adiós de Los Beatles.

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RON CARTER QUINTET- Jazz en la Costa 2009 (Almuñecar)

2009-08-06T21:25:00.000+02:00

La oportunidad de ver en un escenario al contrabajista Ron Carter es para cualquier aficionado a la música una ocasión irrepetible y gratificante de reencontrarse con la propia historia del jazz. Y en un entorno al aire libre como el Parque del Majuelo en Almuñécar (Granada) es todo un lujo.

Carter se encuentra entre los más originales, prolíferos e influyentes contrabajistas de jazz. Después de más de cuarenta años en el mundo del jazz, su nombre aparece en más de 2.000 discos, escrito en letras de oro junto a compañeros como Miles Davis, Lionel Hampton, Bill Evans, Gil Evans, Lena Horne, Tommy Flanagan, George Benson, Randy Weston, B.B. King, the Kronos Quartet, Dexter Gordon, Wes Montgomery, and Bobby Timmons.

Su talento como compositor le ha proporcionado varios Grammy, y hasta cineastas como Bertrand Tavernier lo han reclamado en alguna de sus películas. También ha desarrollado una importante actividad como profesor en destacadas instituciones musicales de Estados Unidos.

RON CARTER QUINTET Jazz and Bossa

Ron Carter: contrabajo

Stephen Scott: piano

Guilherme Monteiro: guitarra

Rolando Morales-Matos: percusión

Payton Crossley: batería

La relación de Ron Carter con la bossa nova viene desde su comienzos. Recordemos sus cuatro discos editados con Antonio Carlos Jobim, incluido el excelente Wave , en la década de los sesenta. Desde entonces ha dominado a la perfección el lenguaje y el ritmo de este estilo musical, hasta el punto de que los más reputados músicos de Brasil le consideran el mejor bossa bajista .

Entre sus composiciones destacan discos como Orfeu (1999), Holiday in Rio (2001), Entre amigos (2003) junto a Rosa Passos, o en su reciente Jazz & Bossa (2008), que presenta en esta XXII edición de Jazz en la Costa.

Excelente equipo de sonido y mesa de mezclas acompañaban al quinteto.

Jazz & Bossa es un sugerente, colorista y cálido proyecto, que incluye deliciosos temas originales y algunos clásicos del género.

Carter se encuentra en plena forma a pesar de sus 70 años con una calidad inconfundible y un tono robusto y vigoroso.

Ambiente del parque del Majuelo.

La noche del viernes 24 de julio, Ron Carter Quintet agotó todas las entradas.

Vean en los siguientes vídeos algunos momentos de la actuación:

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ENLACES EXTERNOS:

- Web de Ron Carter

- Oficina Técnica Jazz Granada

Gusanos marinos prehistóricos

2009-08-05T18:04:00.000+02:00

Unos investigadores del CSIC han descubierto rastros fosilizados de gusanos marinos gigantes.

Se calcula que vivieron hace 475 millones de años en un océano que inundaba lo que es ahora el Parque Nacional de Cabañeros, en Ciudad Real (España).

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Funicular Fløibanen - Bergen (Noruega)

2009-07-21T17:53:00.000+02:00

Una actividad indispensable en una visita a Bergen, es un paseo en el telesférico Fløibanen.

El Funicular sube a La Montaña Fløyen, a 320 metros del altura, por unas vías en línea recta por lo que el recorrido es a través de una cuesta muy empinada.

En el recorrido, va realizando paradas para que bajen los pasajeros que vivien en las edificaciones que se encuentran en la ladera de la montaña. Cuando no hace paradas, el tiempo que dura el paseo es de tan solo 7 minutos.

Desde la La Montaña Fløyen se contempla el más maravilloso espectáculo de la ciudad de Bergen y sus alrededores.

Incluso en un día lluvioso como el de la imagen, las vistas son espectaculares. Recordemos que en Bergen llueve más de 300 días al año.

La panorámica es esplendida. Tenemos excelentes vistas desde el mar hacia occidente.

Allí arriba en la montaña, también nos encontramos con un Restaurante, cafetería, tienda de souvenirs para turistas y juegos para niños.

En el siguiente vídeo pueden ver un viaje en el Funicular:

El Funicular funciona todos los días del año. Desde la 8:00 (domingos, 9:00) hasta las 24:00 en verano y hasta las 23:00 el resto del año.

La partida es desde Vetrlidsallmenningen, a 150 metros del mercado de pescado.

Los billetes se pueden sacar en la Oficina de Información Turística o en la ventanilla del Fløibannen.

Mª José Corral Benítez

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Guido Daniele: Pintura corporal, pintura de manos.

2009-07-09T00:12:00.000+02:00

Guido Daniele

Guido Daniele nació en Soverato (CZ - Italia) y ahora vive y trabaja en Milan. Desde 1964 a 1968 asistió al Instituto artístico Brera y en 1972 se graduó en la Escuela Brera de Artes.

Desde 1972 hasta 1974 vivió en India donde asistió a la escuela Tankas en Dharamsala.

Desde 1968 ha estado pintando y participando, tanto a nivel personal como en grupo, en diversas exposiciones de obras de arte.

En 1972 comenzó a trabajar como ilustrador hiperrealista, en cooperación con las más importantes empresas publicitarias, usando y probando técnicas de pintura diferentes.

En 1990 añadió una nueva experiencia artística a sus anteriores: usando la técnica de la "pintura corporal" (body painting) crea y pinta cuerpos de modelos para situaciones diferentes como figuras para anuncios comerciales, publicidad, acontecimientos de moda y exposiciones (muestras).

Arte asombroso de Guido Daniele : pintura de manos.

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Anfiteatro Romano de Mérida (España)

2009-07-01T20:41:00.000+02:00

La construcción del Anfiteatro romano se planificó junto con la del teatro, realizándose su obra pocos años después. Según se deduce de las inscripciones halladas en su interior, el edificio se inauguró en el año 8 a. C.

Con el término de la obra se completaba el proyecto de completar a la colonia Augusta Emerita, ya entonces capital de la provincia Lusitania, de una gran área pública para espectáculos, acorde con su categoría política y administrativa.

En el Anfiteatro se celebraban juegos gladiatorios y luchas entre animales o entre hombres y animales (venationes) que, junto a las actuaciones del circo, fueron las preferidas por el público.

El graderío (cavea) se construyó en parte sobre la misma colina que el Teatro. Dieciséis puertas abiertas a lo largo del perímetro de la fachada permiten acceder a esta zona, siendo la principal la situada en el occidental.

Dos de las puertas, situadas al noreste, se hallan cerradas por la muralla, desconociéndosa la causa.

Como casi todos los edificios de este tipo, sus gradas se dividen en tres sectores: ima, media y summa cavea (inferior, media y superior ), no quedando apenas restos de esta última. En la ima cavea se pueden apreciar las restauraciones que efectuó Menéndez Pidal en los años 50.

Dos tribunas se construyeron sobre las primeras gradas, en los extremos del eje menor del edificio.

A la del oeste, reservada a las autoridades, se accede por dos escalerillas que parten de la galería que da a la puerta principal. La del este, restituída, era ocupada por la persona que financiaba el espectáculo. Dos escaleras comunican esta tribuna con la arena. En los frentes de ambas estuvieron colocadas las inscripciones (actualmente en el Museo Nacional Arqueológico) que han permitido conocer la fecha de inauguración del edificio.

Algunos restos aparecidos permiten suponer la existencia de otros dos palcos de honor sobre cada una de las dos puertas de acceso a la arena que se abren en los extremos del eje mayor.

La arena, de forma elíptica, era la zona donde se desarrollaba el espectáculo.

Un alto podio, para proteger al público, separa la arena del graderío. Este muro estuvo recubierto de mármol y rematado con una cornisa. A esta zona corresponden los restos de pinturas murales que representan los espectáculos del anfiteatro y que se pueden contemplar en el MNAR.

En el centro de la arena se cavó una gran fosa en forma de cruz sobre la que se han vertido numerosas opiniones. Probablemente estuvo cubierta con un entarimado y su interior sirvió para almacenar las jaulas de las fieras y material escénico.

Dos largas galerías permitirían, además del acceso a las gradas, la entrada de los gladiadores a la arena. En ellas, a los lados, se abren habitaciones posiblemente para uso de los gladiadores aunque el tamaño de las mismas hace que autores las consideren reservadas para las fieras.

Es probable que alguna de estas habitaciones estuviera dedicada al culto de la diosa Némesis (a la que se encomendaban los participantes en los juegos), según se deduce de una inscripción hallada en la galería sur.

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Teatro Romano de Mérida (España)

2009-06-13T18:12:00.003+02:00

El Teatro Romano de Mérida se construyó en el año 16 a. de C. como obsequio del cónsul Marco Agripa, yerno de Octavio Augusto, a la ciudad Emerita Augusta., según se deduce de las inscripciones situadas sobre las dos puertas de acceso a la orchestra.

Es el mejor conservado del mundo y considerado Patrimonio de la Humanidad.

El Teatro fue el lugar donde se volcaron más los intereses políticos y donde más claramente se refleja el espíritu propagandístico que no respondieron a los gustos del público que decantó sus preferencias por los espectáculos de circo y anfiteatro.

Desde el Teatro, la autoridad realiza una eficiente propaganda de ella misma y del modo de vida romano, tanto a través del propio edificio ( la grandiosidad de su obra, epígrafes e iconografía) como por los mensajes que desde su escenario se pueden transmitir.

El graderío (cavea), con una capacidad para 6000 espectadores aproximadamente, se construyó, en parte aprovechando la ladera del cerro de San Albín.

Se accede siguiendo la vía que rodea la fachada del edificio. En ella se abren trece puertas que comunican con el interior.

El graderío se halla dividido en tres sectores, separados por unos pequeños muros, que responden a la diferenciación social de la época.

El inferior, ima cavea, dispone de veintidós gradas y seis puertas y seis puertas en su parte superior que se comunican con un corredor semicircular que facilita la salida por dos puertas situadas en los extremos.

Un pequeño espacio que corta el centro de las tres gradas inferiores, se ha interpretado como un santuario imperial.

La media y summa cavea, media y superior, poseen cada una cinco filas de asientos, siendo las últimas las que se conservan en peor estado.

Los espectadores se sentaban según su categoría social. En la parte inferior y próxima al escenario se sentaban los patricios. Esta es la parte más alta del teatro, donde se tenían que sentar los esclavos, estaba muy alto y había que entrar por la parte de atrás.

Esta es la parte de atrás del teatro, un gran corredor a su alrededor, con varias entradas para acceder a la parte más alta del teatro. A ese lugar solo se accede desde este lado, es decir, directamente desde la calle, para que los ciudadanos de distinta clase social no se mezclaran.

La orchestra (en la que se situaba el coro), pavimentada con losas de mármol, está rodeada de tres gradas de honor reservadas para las autoridades.

En su frente, un murete con alternancia de tramos curvos y rectos, le separa el escenario.

En el suelo del escenario, pulpitum, que estaría cubierto originariamente con madera, existen unos orificios en los que se colocarían los mástiles del telón y demás infraestructuras escénicas.

Tanto artística como arquitectónicamente, el frente de la escena es la zona más espectacular del teatro. Sobre un basamento de sillares recubiertos de mármol rojo, reposan dos cuerpos de columnas de orden corintio en las que se combina el mármol azulado de sus fustes con el blanco de basas y capiteles.

Sobre cada cuerpo de columnas se dispone un entablamento con arquitrabe, friso y cornisa ricamente decorado. Un gran muro revestido de mármol cierra la escena.

Entre las columnas, una serie de esculturas (réplicas de las originales que se hallan en el Museo Nacional Arqueológico) completa la decoración: Ceres, Plutón, Proserpina y estatuas, con togas unas y con corazas otras, que se han interpretado como retratos imperiales.

Unas dependencias adosadas a los extremos y a la parte posterior del frente eran utilizadas por los actores y técnicos de las representaciones.

Tras la escena, se construyó una gran zona ajardinada rodeada de columnas (peristilo) y pórticos, que sirvió como área de esparcimiento.

"Príncipe entre los monumentos emeritenses" lo denomina Menéndez Pidal, arquitecto que dirigió la reconstrucción del Teatro de Mérida desde 1.964. No sólo su monumentalidad le hace merecedor de este calificativo: por un lado, el comienzo de su excavación en 1.910, marca un hito en la arqueología emeritense; por otro, es el único edificio que tras su recuperación ha vuelto a cumplir su función original, celebrándose en él, desde 1.933, el Festival de Teatro Clásico.

Este blog estimula el respeto hacia aquellos restos del pasado, ya sean monumentos, construcciones o yacimientos arqueológicos, que constituyen nuestro patrimonio material cultural.

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Rembrandt Harmensz van Rijn: Autorretrato de joven

2009-06-07T22:34:00.000+02:00

Autorretrato de joven (Self Portrait at an Early Age) ,1628

Óleo sobre tabla 22,6 x 18,7 cm (Rijsmuseum, Amsterdam)

REMBRANDT HARMENSZ VAN RIJN (1606 - 1669)

Rembrandt tenía unos 22 años cuando hizo este autorretrato. Es uno de los primeros, todavía estaba al principio de su carrera profesional. Un retrato arriesgado, porque la mayor parte del rostro de Rembrandt está cubierto por la sombra. Sólo les da luz al cuello, al lóbulo de la oreja, a una parte de la mejilla y a un trozo pequeño de la nariz.

En realidad, no es un retrato, sino más bien un estudio, en el que Rembrandt experimentó con las luces y las sombras. Pintó su autorretrato para estudiar los efectos de una caída particular de luz.

La luz en la pintura viene de una potente fuente por la izquierda, más allá del borde de la pintura. Cae a través de parte de su cuello, su mejilla y su pelo desordenado, refractándose sobre su nariz, labios y la punta de su barbilla.

Una pesada sombra cae sobre el resto de su cara. Este agudo contraste entre la luz y las sombras se reconoce con el nombre de "claroscuro".

Golpe de luz a través de la mejilla.

Toque de luz blanca que destaca sobre el cuello.

Rembrandt sugirió los rizos raspando la pintura aún húmeda, debido a lo cual aparecieron los colores que estaban por debajo.

Pared enyesada.

Es interesante destacar la luz reflejada en diferentes superficies. Como fondo, una pared enyesada, que no es gris sino llena de señales blancas y color cobre.

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Hans Christian Ørsted: Descubridor de la relación entre la electricidad y el magnetismo

2009-05-28T16:50:00.001+02:00

Hans Christian Ørsted

Físico y químico danés

Hans Christian Oersted, ( 1977 - 1851) estudió química y fue profesor de física en la Universidad de Copenhague.

Solía decir a sus alumnos que la ciencia era la filosofía de la naturaleza.

En 1820, durante una clase de física, Oersted estaba enseñando a sus alumnos cómo una corriente eléctrica podía recorrer un cable de cobre. Sobre la mesa había una brújula, y Oersted se dio cuenta de que, al conectar la corriente, la aguja se movía.

Sin poder contener su impaciencia, Oersted dio por terminada la clase antes de lo habitual y se puso a experimentar. Finalmente, llegó a la conclusión de que la corriente eléctrica, al pasar por el cable, producía un efecto que alteraba la brújula.

Había descubierto la relación entre la electricidad y el electromagnetismo.

Sus trabajos sirvieron de base para construir generadores como los que se usan actualmente en las centrales eléctricas.

Oersted practicaba la ciencia como si fuera una religión. En sus clases repetía que el científico debe ser una persona atenta a todo cuanto le rodea, dispuesto siempre a buscar una explicación racional basada en las relaciones causa-efecto, y dispuesto también a abrir el horizonte de sus conocimientos y su comprensión ante fenómenos que le sorprendan.

Es comprensible que Oersted no pudiera reprimir su impaciencia y que diera la clase por terminada; para él, aquello fue una experiencia casi mística, a la que se refirió repetidas veces en sus escritos a lo largo de su vida.

El experimento que realizó le dio pie para seguir analizando el comportamiento de la brújula.

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Norman Foster: Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009

2009-05-20T23:17:00.001+02:00

Norman Foster " Lord Foster de Thames Bank", (Manchester, 1 de junio de 1935)

El británico Norman Foster, uno de los proyectistas y arquitectos más influyentes del mundo, ha sido galardonado hoy con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009. Al premio optaban 26 candidaturas procedentes de 11 países.

El jurado ha destacado su trabajo al servicio del desarrollo sostenible y de la libertad. El arquitecto ha creado más de 300 obras repartidas por las ciudades más importantes de los cinco continentes y dirige un estudio de más de 1000 profesionales.

En 1999 obtuvo el Premio Pritzker, el galardón más importante que se otorga en el sector de la Arquitectura y el Europeo de Arquitectura, Mies van der Rohe en 1990.

Es un firme defensor del estilo "high tech" (alta tecnología), donde compatibiliza el diseño tecnológico con la integración en el medio ambiente y con la comodidad para el usuario.

Su obra ha traspasado las fronteras de la calle y se expone en las colecciones permanentes del MOMA de Nueva York y del Centro Pompidou de París.

Entre sus fantásticos edificios destacan la espectacular cúpula de cristal del edificio restaurado del Parlamento alemán (1995-1999); los aeropuertos de Hong Kong y Pekín; la nueva sede del Commerzbank de Francfort (1996); un rascacielos de 62 pisos y planta triangular con jardines interiores distribuidos por sus tres fachadas; el Puente de Millau, a 2460 metros sobre el valle del Tarn (Francia); o el rascacielos de 92 pisos La Torre del Milenio, levantado en las ruinas del Mercado Báltico, edificio londinense bombardeado por el IRA en 1992.

La cuantía económica del premio es de 50. 000 euros, la escultura creada y donada expresamente por Joan Miró para estos galardones, un diploma y una insignia acreditativos.

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- Principales edificios en los cinco continentes : Álbum de fotos de El Mundo.es

Fuentes: Canal Cuatro Televisión, El Mundo

Monumento al Átomo - Atomiun (Bruselas, Bélgica)

2009-05-18T00:10:00.001+02:00

El Átomo o Atomiun puede considerarse el símbolo de Bruselas. Construido con motivo de la EXPO de 1958 de Bruselas, se trata de una impresionante escultura que representa la forma de un átomo.

Es el símbolo al elemento químico del hierro con sus nueve átomos en una proporción aumentada 150.000 millones de veces.

Creado por el arquitecto André Waterkeyn en acero y aluminio, se tardó 18 meses en su construcción. Tiene un peso de aproximadamente 2.400 toneladas y posee una altura de 102 metros.

Por medio de ascensor (el más rápido de toda Europa, a la velocidad de 5 m por segundo) en 23 segundos o por escaleras mecánicas se puede acceder a la parte alta y si el tiempo lo permite, se pueden contemplar excelentes vistas de la zona de Heysel y de toda Bruselas.

En la esfera superior hay un restaurante circular que puede albergar a 140 personas y en el resto se han instalado exposiciones que pueden ser visitadas.

Se temía por los efectos del viento sobre las esferas debido a tal altura, pero fue sorprendente comprobar la poca importancia del viento sobre ellas debido a su posición: las esferas se protegían mutuamente.

Cada esfera mide 20 m de diámetro. La distancia entre las esferas es de 29 m. El diámetro de los tubos es de 3 m. Los tubos diagonales tienen 23 m de largo y 3,30 m de diámetro. El diámetro del pabellón, sobre el que parece reposar la esfera base, es de 26 m. La esfera base descansa sobre los cimientos y 12 columnas de 5 m de alto.

La abertura circular de la parte inferior de la esfera tiene 10 m de diámetro. Los bípodes distan entre sí 90 m. Por medio de cinco escaleras mecánicas —una de ellas, de 35 m de largo, pueden pasar por ella 3000 personas cada hora, según los belgas, la más larga de Europa— y varios escalones, se llega, por los tubos de unión, a las esferas laterales, en donde se encuentra el visitante con un bar, donde tomar un refrigerio, y también una exposición permanente de aprovechamiento pacifico de la energía atómica.

Imágenes propiedad de Mª José Corral Benítez

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El Templo de Debod: Madrid (España)

2009-05-13T00:35:00.001+02:00

Vista nocturna de "El Templo de Debod" (Madrid), un regalo que Egipto hizo a España en 1970.

Hace 45 años se inauguraba en Egipto la presa de Asuán, una obra de dimensiones extraordinarias que ponía en peligro grandes obras artísticas. Como recompensa a la ayuda que le brindó España, Egipto nos regaló el Templo de Debod.

Las piezas del templo llegaron a España empaquetadas en cientos de cajas y un equipo de arquitectos, maestros albañiles, canteros y arqueólogos, entre ellos Martín Almagro, se engargaron de su montaje. Se tardó dos años en su construcción.

El monumento lleva 37 años conviviendo con los madrileños sobrellevando el cambio de clima y la contaminación.

En 1972 quedó definitivamente acabado y situado al oeste de la Plaza de España, en el Parque del Oeste, en un lugar alto donde se encontraba el Cuartel de La Montaña en donde se produjo un sangriento episodio de la Guerra Civil Española.

Al ser trasladado a España, se situó de manera que conservase aproximadamente la misma orientación que en su lugar de origen, de este a oeste.

Tiene una antigüedad de unos 2.200 años. Su núcleo más antiguo fue erigido bajo el rey nubio Adijalamani de Meroe hacia 200-180 a. C., dedicado a Amón de Debod e Isis. Posee importantes añadidos de época ptolemaica y romano-imperial (del siglo I a. C. al II d. C.).

En el siguiente vídeo se amplia información y detalles sobre el Templo de Debod.

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Imágenes propiedad de Mª José Corral Benítez

Jacek Yerka: Pintura surrealista

2009-05-07T01:05:00.003+02:00

Jacek Yerka nació en 1953 en una pequeña ciudad al norte de Polonia.

Realizó estudios de arte en la Universidad.

Por sus paisajes surrealista y fantásticos es conocido como el pintor de los sueños.

Yerka combina colores como un mago, paisajes, lugares de su infancia, objetos cotidianos, y seres fantásticos.

Las pinturas de Yerka nos llevan al sueño, al asombro, a la fascinación, a islas imaginarias a países donde sólo llegan los ojos del niño.

Nos tiende una mano para atravesar el espejo y conducirnos a un mundo marino o celestial, a bosques o ciudades llenas de color, a los mundos del sueño, el asombro y el misterio, a su particular mundo de las maravillas.

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VER TAMBIÉN:

- Erik Johansson: Fotografía surrealista (Retoque fotográfico)